2016 年米兰家具展有哪些值得关注和带来启发的设计？

正好我们公司有同事亲赴前线做了采访，我这边就把2016年米兰设计周全部情况跟您做个分享吧，希望对您有帮助。
文章很长，内容巨多，请做好心理准备~~(*^__^*)
上周，全球最优秀的设计师齐聚国际时尚之都：意大利米兰。设计周期间，米兰七大区域纷纷上演精彩展览，设计之火燃遍全城。

今年米兰喊出了格外霸气的口号：“O cisei,O ci devi essere （或你在这里，或你必须来）”这也难怪，今年大展聚集了全球2310个参展商，预计将迎来165个国家和地区超过30万的观众。这种泰斗级的设计展，已然是设计师无法缺席的盛会。

作为全球最顶级的设计盛宴，可以说，米兰设计周最大的缺点就是：展览太多、活动太多了！上万件的展品，短时间怎么看得完？别担心，我特地为你精选了一些今年的满分设计，让你一睹为快！

▲MAD，“无际”

▲CITIZEN，time is “TIME”

▲LUXUS，预见

▲佐藤大，50 Manga Chairs

▲FORMMUNITY，回忆之森

▲藤本壮介，森林之光

▲Takeo，Subtle

▲Scottie Huang,Breathing Pinecone
你以为上面提到的这些吸引眼球的设计都集中在主会场里吗？不不不，整座米兰城都已经成了设计师的天堂，除了主会场外，还有另外六大年年火爆的设计展集中区域，他们是：
1.米兰大学；2.托尔托纳区；3.布雷拉区；4.国际家具展；5.三年展设计博物馆；6.文图拉?兰布拉特区；7.今年新增的威尼斯门。

关于参观，虽然米兰家具展Rho Fiera的大本营里皆是名家荟萃，但是请注意，场外还有更精彩更接地气的Fuori salone！！米兰城7个区块1093场大大小小的设计个展，涉及领域不仅家居软装更涉足于工业设计、手工、音乐及奢侈品。今天，老鹿就带大家全面回顾下本次艺术展的内容~

米兰大学STATALEDI MILANO作为米兰设计周的最高学术殿堂，每年都会在米兰设计周期间邀请全球著名的设计师、艺术家举办展览，诺曼·福斯特、丹尼尔·里贝斯金、让·努维尔、菲利普·斯塔克、草间弥生等世界级大师均在此场地举办过展览，其学术性和前瞻性为世人瞩目，引领国际设计最新潮流。

▲MAD，“无际”
今年，马岩松带领的MAD今年出现在米兰大学展场，空间装置“无际”相当震撼。ETFE材料制作成的色带，从二层拱廊顶端直泻而下，形成马岩松所说的“空间幕障”。三角形空间随着阳光投射和风的流动而变化。这是一个对打破边界与构建边界的多重思考。

▲CHEN XIANGJING，“隐喻”

▲PATRICIA URQUIOLA，EMPATHIC PUUKEI

▲为无家可归的人设计的“流浪者之家”

▲Naoyuki Shirakawa，曲形条纹
还有同期一些年轻艺术家展示的设计作品：

作为米兰设计周的主展区之一，托尔托纳设计周 (Tortona Design Week) 可谓集中了包罗万象的设计，Tortona 街外围展尤其吸引人眼球。无论是世界级的大腕儿还是刚出道的 “鲜肉” ，在这里都可以比肩并共同创造出工业设计领域的斑驳景象。所以，在这里，你能看到的不仅是出类拔萃的各种设计，还有最前沿的研究、最多元的文化，以及让人欣悦的各式娱乐活动。

新派设计集中营VIA Tortona今年将集中180个设计据点，Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers,Superstudio Group, Tortona Locations等将轮流轰炸你三观，疲于传统设计的你ViaTortona必去。

每年 4 月米兰家具展期间，Spazio Rossana Orlandi 艺廊总会聚集许多来自世界各地的设计师、设计媒体、艺术评论者、收藏家等等，设计迷哪天来此逛逛说不定还能遇见设计教母 Rossana Orlandi（图中右下角戴白色墨镜者）本人呢！

走进艺廊里，除了到处可见设计教母Rossana Orlandi 收集的许多新锐设计师及艺术家的作品之外，许多设计品牌也看中 Rossana 的选品品味，特别在艺廊租下展场空间展出最新的设计作品，例如今年芬兰品牌 Marimekko 便特别进驻 Spazio Rossana Orlandi 艺廊里。

今年荷兰设计师 Piet Hein Eek 也在 Spazio Rossana Orlandi 艺廊里展出最新的设计作品，瞧瞧右边墙上，不正是一张印有设计教母 Rossana Orlandi 脸孔的DIY木凳吗？
设计周期间，本区的展览有：
Time is TIME

今年，由西铁城举办的的Time is TIME无疑是人气最高的展览之一，120000支Citizen表盘以放射状串成的大型装置作品让人惊艳于耀眼的光芒，并折服于时间的力量。
LUXUS: 预见，不期而遇

“LEXUS雷克萨斯——预见，不期而遇”展览照例在LEXUS雷克萨斯体验空间(Spazio Lexus)展开。业界广受赞誉的Formafantasma设计工作室与米其林星级主厨德吉洋二将联袂布展，通过精妙绝伦的合作让参观者尽享视觉盛宴。

moooi2016新品展

荷兰设计师Marcel Wanders掌舵的家居品牌moooi每年的展厅，都是米兰家具展最不可错过的空间之一。今年，在via Tortona一街之隔Savona大街，moooi的新品发布再次没有让我们失望。展厅在中央区域展示了品牌2016年的新品，边缘则由十个不同空间区隔、围合而成。空间设计分别来自moooi旗下十位年轻设计师，不同的家具、灯饰、地毯、壁毯的组合，让每一个空间都像是一个童话世界，让人无法移步。

此外，一向美轮美奂的moooi地毯今年也推出了3D系列作品。

Colors: Paola Navone X Barovier & Toso

由意大利女设计师Paola Navone和灯具品牌Barovier & Toso合作的装置展Colors以五个东方主题的空间与装置形式，诠释了欧洲人眼中东方文明神秘的一面。

Aisin：Imagine New Days

日本Aisin Seiki Co., Ltd. 公司自2014年起，已经是第三次参加米兰设计周。“Imagine New Days”是Aisin在此次设计周展览的主题。这是一个设计项目，设计师和其他创意人共同思考可能的未来的生活方式。

文艺优雅的老城区布雷拉，今年主推“The soud of city”（设计之声），将更人性更充分发挥这个精品店和设计showroom密集地极高的老城区魅力。这里是米兰历史最悠久的城区之一,布雷拉美术馆和美术学院的所在地，市中心附近的 Brera 地区一直以其浓郁的艺术氛围和各类设计、潮流品牌集散地而闻名。 Brera 设计区是意大利最重要的以促进设计为目的区块，也是整个米兰艺术创新、商业设计和文化发展的桥头堡。有时间的朋友可以坐地铁去那边一看，无论是在街头的装置艺术还是浓浓的艺术氛围，都值得大家去一探究竟。

本区在设计周期间的展览有：

▲佐藤大，50 Manga Chairs
Nendo这组排列在一个网格中的设计,让每个椅子都在描述一个特定的“漫画”元素，所以实际上每一把椅子都变成一个部分，成为了一个丰满的故事。每把椅子的结构都可以在漫画中找到的情感符号的具象化实体。当你阅读漫画，你常会注意到表示声音，动作或特殊情感的符号，这些符号以具象的视觉形式放大这种意象。例如,一个“气泡”或“声音”被具象化成文字或者行动；这样的处理方式让原本像“汗水”或“眼泪”这样的素材可以形成一种更容易被感知的故事体验。抽象的漫画,物体颜色和质地等物理性质方面有意避免。同样，如果一个设计师选择回避物理性质的材料,并且加大设计品的表现力，这样的作品放在现实世界中,就更像漫画了。

▲在Cernaia Space，Via Cernaia， Lagoon动画花园展

▲Piuarch and Verdevivo，Via Palermo 1，活力蔬菜园

▲Migliore+Servetto，TheMall Porta Nuova，space & interiors

▲Non Riservato，Gabelle Bridge，边界灯

▲Daniel Libeskind，c/oSpazio Cernaia，Loloey

被称为世界三大家具展览之一的米兰国际家具展，自1961 年举办以来形成了米兰国际家具展、米兰国际灯具展、米兰国际家具半成品及配件展、卫星沙龙展等系列展览。随着这个名符其实的“展会系统”的完善，意大利家具业也屡屡打破纪录，它已连续多年成为世界上最大的家具和装饰产品出口国。米兰Rho 卫星城国际展览中心自1 9 6 1 年米兰设计周主会场创办以来，已成功举办了50 多届。
本次米兰国际家具展将与国际家具配件展同期举行，届时15 万平方米的展区内将有1300 多个展商，分经典和设计两类。本届展览将在第3 展厅发布新的xLux 产品，以满足对此类产品专用场地不断上升的需求。
展会里的东西实在太多了，老鹿就挑几个新奇的给大家看看吧~

▲Scottie Huang,Breathing Pinecone
这个艺术装置使用可折叠的结构，以小型气缸作为驱动，组成了数千个微型的自适应单位。整个装置可以探知周围环境，并与观察者的呼吸节奏保持一致的律动！

▲木与金
这是英国设计师 Michael Anastassiades，为赫尔曼?米勒公司所定制的第一套家具。Michael以他的雕塑灯具而闻名设计界，这次他在米兰展出的就是一套以灯具为核心的座凳，凳子由相互匹配的坐垫和底基，最小的一把只有正常尺寸的一半。这些凳子每一个都由坚固的圆形木腿和黄铜脚架所构成，木与金属形成了极佳的配合。

▲斑纹的艺术
英国设计师 Sebastian Wrong在昨日展示了他最新的一款灯具，这款灯具可以由主人自主调节灯面上的花纹和色调。 Sebastian坚信这个时代伟大的技术让“照明”变得有事可做，无论是设计领域还是制造领域都是这样，而其他工业就不具备这样的特点

▲孤独之海
意大利家具品牌Gufram的50年反潮流设计证明了一个道理，经典的东西永远是经典，它不会被潮流所淹没。这次的米兰艺术周上，他们用一组聚氨酯波普艺术品来诠释了这50年来他们对家具的理解。他们在整个房间里铺满了蓝色的泡沫立方体，中间留出一条小径供人参观。不要指望Gufram方会给你一个展览说明，文字可不是他们表达创意的方式。

▲童年的乐园
“为孩子进行设计”是今年米兰家具节上的一个新趋势，许多设计师都看到了儿童市场的潜力，因此献上了很多孩子们的小家具。来自瑞士的设计工作室Big-Game就是这次儿童设计中的佼佼者，这些透明亚克力制作的桌椅玩具很容易赢得孩子们的好感。他们的设计不仅让孩子们喜欢，更是非常针对家长们的痛点。比如为了适合孩子们在儿童期疯长的身高，他们设计了可调节高度的座椅，或者创新性地将儿童座椅跟落地灯结合在一起，等你的孩子长大了，这个座椅就成了一个放置装饰品的小柜子。

▲Shinya Yoshida，暮光

如果你厌倦了奔波于不同美术馆与设计博物馆的行程，那么距离 Spazio Rossana Orlandi 艺廊两个捷运站的“米兰三年展中心”（Triennaledi Milano），则能一次满足设计迷不同的看展经验。因为此处的特别之处在于，艺术与设计这两类的作品大多以议题的方式整合，因此这里没有所谓艺术与设计的分野，且每档展览都致力于当代议题及思维的探讨。

“米兰三年展中心”主要分为两区，一区为馆内常设展，展出所有意大利设计师的经典作品，包括意大利国宝设计大师Enzo Mari到近年来的设计新星 Forma Fantasma都前来共襄盛举。而除了定期变更展览内容，馆方也会邀请不同的意大利设计师担任策展人，展现意大利设计的多元风情。

另一区则为特展，尤其到了米兰展期间，特展的展出内容会特别涵盖不同国家的设计与装置展。例如这一两年间推出的比利时展区，以及中国、韩国、台湾等亚洲展区，让人不得不注意到在这个一线的国际舞台上，每个国家似乎都张牙舞爪般地努力为自己国家的设计力发声，似乎就像是一个小小的设计世博会。
本次入展的部分设计品有：

▲Takeo，Subtle
纸张不仅有作记录的功能，还被广泛运用在日常生活中以增添美感，有其不能被取代的存在感。这场关于纸的艺术展，可以说是将纸的“功能”与“美感”结合，极富“机能美”的一场展示。Takeo的作品反映了日本的风土民情与美意识所孕育出的细致色彩和质感，用“纸”这一纯净且无任何前置语义的物品，唤起人们对这个世界的感知。

▲Beppe Finessi，新型生活概念

▲Andrea Branzi，新史前时代

▲Alba Cappellieri，意大利珠宝的未来

▲Silvana Annicchiarico，意大利设计中的女性

Ventura Lambrate，作为最新创的创意园区，已举办了第七个年头。这里有最原创的璞玉，也有最具潜力的新星。这里多以年轻设计师、独立设计工作室为主，并且还有欧洲各国的设计学校齐力展现米兰家具展的年轻面貌、与多元创造力。虽然好的设计固然重要，但此展区绝对能看得到设计师最纯粹原始的表达，以及新生代设计师跃跃欲试的活力。
在设计周期间，这里展出了：

▲FORMMUNITY，回忆之森
人类是最背负回忆最沉重的生物。我们的思绪常常穿梭于旧事之中，搜索过去的声音与图景，然后在这个过程中不断获得反思与感动。 http://FORMMUNITY.COM设计师此次参展的“回忆之森”系列艺术品就是在探索声音听觉和视觉界限的打破，追求声音的形态美感，让感人的话语同样具备美好的视觉体验。这套艺术装置在呈现这样一个场景：一位少女似乎忘记了一件重要的事情，她的思绪如同一头小鹿，正在小心翼翼地于声音之树和记忆之石之间聆听那些曾经让她心动的话语。

▲Daniele Grobberio,平衡

▲升降桌

▲Philipp Aduatz，VillarceauTable

▲Label，陀螺灯

▲VIA大学学院, FEEL IT!

自2012 年，威尼斯门地区和设计的关系变得越发紧密，很多艺术、建筑界的展览都在这里举办。作为米兰的历史最悠久的门之一，这个建筑包含了两个完全相同的新经典主义的楼，游人可由此从北向东进入米兰市区，这个地区完美的展现了米兰新艺术风潮，周边夜生活尤为丰富。威尼斯门地区是今年米兰设计周的展点之一，汤姆·迪克森（Tom Dixon）等设计大师都将在这个多文化汇集地区展现他们最新的产品。

▲Caesarstone & Tom Dixon，The RESTAURANT
石英制造商凯撒金石以令人印象深刻的交互设计而闻名，其现在正与英国设计师汤姆·迪克森合作来创造一个多感官的作品。这个“餐厅”有四个概念厨房，其灵感来自于空气、土、火、水四种元素。

▲藤本壮介，森林之光

好了，终于发完了……花了我整整一晚的时间，希望能友好地帮我点个赞/(ㄒoㄒ)/~~
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▲奖品